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BIO
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco UPV-EHU (2014) y Máster en Educación artística en instituciones sociales y culturales por la Universidad Complutense de Madrid (2017). Realizó prácticas en el Departamento de Educación y Actividades Públicas del Museo Centro de Arte Dos de Mayo CA2M (Madrid) en proyectos como BYE BYE NORMAL, TALLER QUEER o Aquí Trabaja un Artista como educadora en su edición de 2017.

Desde 2018 trabaja con Maider Aldasoro en el desarrollo de proyectos colectivos y de mediación en el marco de instituciones y programas como Luzatu Gau Irekia de SAREAN, el programa de familias del museo San Telmo de Donosti, Espacio Mutante del Museo Centro de Arte Dos de Mayo CA2M Madrid, o Miradas Cruzadas del Museo de Bellas Artes de Bilbao. Junto con Sandra Amutxastegi ha colaborado, entre otros, en proyectos como ÁGORA/CEMENTO/CÓDIGO del colectivo Lekutan en el marco de Komisario Berriak de Tabakalera Donostia, y tutorizado el Workshop del programa ERTIBIL40 en Sala Rekalde, Bilbao. Entre 2019 y 2022 ha formado parte del equipo de Tipi Koop, donde ha desarrollado tareas de coordinación, mediación y diseño de metodologías a partir de las prácticas artísticas aplicadas al desarrollo de procesos participativos y de transformación social.

Actualmente colabora con el colectivo ANTespacio dedicado a crear e impulsar proyectos culturales en la coordinación y desarrollo de los encuentros de arte contemporáneo Feria Ribera y KONTENPORANEA 2023: PORO; PELO; COSA. LA PLAZA COMO MEMBRANA. Forma parte del espacio cultural comunitario independiente SAREAN, donde desde 2022 coordina junto con otras compañeras el programa de proyectos culturales en colaboración Luzatu Gau Irekia, así como el festival cultural participativo de los Barrios Altos GAU IREKIA.

Con su trabajo en pintura ha participado en distintas exposiciones colectivas, entre otras: HAMAIRU en el marco de eremuak programa, Tabakalera Donostia 2022; AMP XVII. IGAROTZE / PASAJE en Okela Lantegia, 2020; LO QUE TÚ VES NO ES LO QUE YO VEO, en el marco de HARRIAK de eremuak programa en 2018.

PROYECTOS
Algunos proyectos e intervenciones

ÉNFASIS Proyecto editorial experimental

ÉNFASIS es un proyecto editorial experimental en curso que surge en el marco de BBK ART(E)GILEAK pero que continuará de forma autónoma.

ÉNFASIS es una propuesta editorial formada por artistas y trabajadoras de Taller Usoa que funciona como soporte y como espacio para la creación de publicaciones autoeditadas. Los contenidos que se producen en ÉNFASIS se enfocan en lo extraño, en la fantasía y en lo extraordinario. Nuestro primer trabajo se llamará ESPEJISMO, TRAMPANTOJO.

UN TEXTO INCOMPRENSIBLE

UN TEXTO INCOMPRENSIBLE es un ejercicio, una invitación a crear relatos y testimonios de lugares y cuerpos que se articulan a partir del deseo individual y colectivo explorando la relación entre silencio y sonido. Fueron y son unas sesiones en las que trabajar desde la intención, la intuición, la fantasía, el secreto, y lo que no sabemos, queremos o podemos explicar. Partiendo de las imágenes que encontramos en el museo, pasamos a explorar cómo nos atraviesan desde la palabra hablada y balbuceada para finalmente, construir relatos que corresponden a nuevos lugares a partir de lo sonoro.

EN LA ISLA DE LOS FAISANES NUNCO HUBO - NI HAY - FAISÁN ALGUNO
(Sin embargo imagino una isla llena de leyendas mágicas, de plumas de colores y aves del paraíso que nada tienen que ver con un pájaro parecido a un pavo).

EN LA ISLA DE LOS FAISANES NUNCA HUBO -NI HAY- FAISÁN ALGUNO es un ejercicio, un experimento que desde el arte ha querido jugar con el transcurrir, la plasticidad y la deformación del imaginario individual y colectivo en torno a los lugares, sus nombres y las historias de las que provienen o que devienen de los mismos. Una acción en la que se mezclan memoria, deseo y fantasía a partir del territorio, el paisaje y la palabra.

En esta propuesta trabajamos en colaboración con María José Noáin Maura, historiadora y vecina, así como con alumnxs de 6º de primaria de Dunboa Ikastetxea, a quienes propusimos participar en el experimento de salir a explorar para imaginar nuevas historias, mitologías y leyendas que diesen nombre a distintos rincones de la ribera. De este modo, creamos una nueva historia y un recorrido a lo largo del río: una ruta guiada y comentada por la historiadora Maria José Noáin a través de estos nuevos relatos de la zona; narraciones que transitan la frontera entre lo real y lo fantástico, un ejercicio de puesta en duda de los relatos oficiales y de experimentación con la memoria, la imaginación y la historia oral.

EN LA ISLA DE LOS FAISANES NUNCA HUBO -NI HAY- FAISÁN ALGUNO fue una propuesta desarrollada para el marco de la jornada FERIA RIBERA que coordina ANTespacio y que impulsa el Área de Cultura del Ayuntamiento de Irun.

  • INTERVENCIONES VIRTUALES
    PARA ÁGORA/CEMENTO/CÓDIGO,
    UNA PROPUESTA DE LEKUTAN
    (Andrea Estankona Loroño
    y Juan Pablo Ordúñez / MawatreS)
  • CON SANDRA AMUTXASTEGI
  • KOMISARIO BERRIAK,
    TABAKALERA DONOSTIA.
  • 2022

KRTEK KLKTVNI

KRTEK es un topo, y los topos excavan túneles. Agujerean la superficie y crean galerías bajo tierra: espacios ocultos desde los que operan.

KRTEK fue el nombre de un colectivo para la conspiración que surge en respuesta al encargo del colectivo Lekutan para actuar en el marco de su proyecto AGORA/CEMENTO/CÓDIGO.

KRTEK actuó bajo tierra para interrogar el mundo en el que vivimos activando respuestas a las distintas propuestas de las artistas participantes en AGORA/CEMENTO/CÓDIGO a modo de acciones colaborativas y contextuales que se reflejaban en los stories de Instagram de la cuenta oficial de Tabakalera Donostia, Centro de Cultura Contemporánea.

BIDUTZI TK. A LAS 4 EN EL BAÑO
( PERDER LA FORMA HUMANA )

BIDUTZI TK. A LAS 4 EN EL BAÑO fue un taller realizado con Maider Aldasoro en el marco de Espacio Mutante de CA2M Madrid en el que tratamos de poner cuerpo y encarnar a Bidutzi: la huesped inquietante. Para ello trabajamos con el vestuario, el cuerpo, la luz, la oscuridad y la niebla, generando un relato a través de lo visible y lo invisible.
La invitación al taller decía así:

“Una hermana le pidió a un hermano un nombre para la hija que llevaba dentro. El hermano encontró el nombre de Bidutzi para su sobrina. Bidutzi es monstruo en euskera, pero no se lo dijo a su hermana. Le dijo que Bidutzi eran flores y cosas bonitas. La hermana lo creyó y nombró Bidutzi a su hija. Durante meses un monstruo vivió en su interior. La amó y deseó hasta que llegó la hora de dar a luz. Fue entonces cuando el hermano confesó y horrorizó a su hermana. Fue así como Bidutzi se convirtió en Viviana”.

La tarde comenzó con una cita: a las cuatro en el baño.

LA NAVE

LA NAVE fue una propuesta de creación colectiva donde la performance, la escenografía, el diseño de vestuario y la construcción de espacios nos sirvieron como herramientas para la creación de una nave tan grande como el lugar donde se ubicó; una nave tan grande que no pudo despegar jamás, planteando así el reto de permanecer e imaginar un mundo que sólo existió en un lugar durante un tiempo determinado: un lugar para probar formas otras de habitar.

LA NAVE fue un proceso desarrollado en el espacio de arte OKELA LANTEGIA, en el que nos juntamos una vez por semana durante tres meses a construir tanto un hábitat como una forma de convivencia con un grupo de niñxs del barrio de San Francisco de Bilbao.

BAILAR FUERTE

“Son las 10:30. En lugar del timbre que anuncia el recreo, la megafonía de la escuela ha sido ocupada por música techno. Suena alto. Nada más salir al patio puede verse una pancarta enorme que dice: GOGOR DANTZATU (BAILAR FUERTE). ¿Qué es bailar fuerte? ¿Quién lo ha hecho? ¿Cómo? ¿Dónde? ¿Qué es fuerte? ¿Quién es fuerte?”

BAILAR FUERTE fue una acción detonante realizada en el marco de ELKARTOKI, un proceso participativo de transformación del patio de la escuela Mimetiz impulsado por Tipi Koop. BAILAR FUERTE trato de activar este proceso desde una acción en la que interrumpir las lógicas de hegemónicas que se dan en el patio durante el recreo a partir de la música techno, el baile y la fiesta. BAILAR FUERTE quería activar preguntas que evidenciasen el conflicto que supone una ruptura o un desplazamiento temporal de las lógicas de poder que se dan en la manera de ocupar y jugar en los espacios comunes.

cv
Curriculum abreviado

Coordinación, gestión cultural y comisariado